viernes, 30 de septiembre de 2016

Lunes 3 de Octubre

El lunes 3 de Octubre de 2016 a las 10:30 de la mañana, tendrá lugar la presentación de los nuevos cursos 2016/17 de la Escuela Profesional de Moda de Madrid Goymar F.A.M. que acogerá en nuestro centro de la Plaza Santa María Soledad Torres Acosta 2 - 5ª pl. a nuestros alumnos/as para que reciban la información precisa de sus cursos.

Además, si aún no eres alumno/a de nuestro centro, puedes visitarnos el mismo día e informarte y acceder a nuestros cursos de Diseño, Patronaje o Estilismo.

OS ESPERAMOS!!!

Si deseas más información visita www.goymarmadrid.com o llámanos al 915.311.959

lunes, 25 de julio de 2016

Fin de Curso 2015/16

Goymar FAM Madrid - Escuela Profesional de Técnicas de Moda - Teresa Rivas
Modelado sobre maniquí de Teresa Rivas
Llega el final de Julio y así también llega a su fin, el curso 2015/16 en GOYMAR F.A.M. Escuela Profesional de Moda de Madrid.

Debemos anunciaros que el plazo de matriculación para los nuevos cursos 2016/17 está abierto y que las plazas son limitadas. También recordaros que, durante el mes de Agosto nuestro centro se encuentra cerrado al público pero, podéis enviarnos vuestra solicitud de información o vuestra reserva de plaza, desde los formularios destinados para ello, que se encuentran en nuestra web o bien a nuestros correos electrónicos.

Os dejamos con un vídeo de algunos trabajos de nuestros alumnos/as que han realizado sus estudios en el curso 2015/16.

FELIZ VERANO!!!

martes, 12 de julio de 2016

No pierdas tiempo ni oportunidades

Sabemos lo importante que es para vosotros/as vuestro tiempo, esfuerzo y dinero... Por eso, siempre os tomamos en serio y os animamos a que mejoréis día a día en nuestro centro.

Exigiros calidad, es asegurarnos en nuestro compromiso de formar verdaderos profesionales dentro del mundo de la moda. Tu formación con nosotros, no la reducimos a dinero ni a un título al final del curso...Para GOYMAR F.A.M. Madrid, nuestra calidad de formación es TU FUTURO!!

www.goymarmadrid.com

domingo, 10 de julio de 2016

Curso de "Calzado Industrial (Diseño y Técnica)"

Goymar F.A.M. - curso de "Calzado Industrial (Diseño y Técnica)"
Diseño de la marca fashion4freedom
El 5 de Noviembre de 2016 dará comienzo en nuestro centro, el curso de "Calzado Industrial (Diseño y Técnica)" impartido por la diseñadora de calzado Esther Calma.

Un curso pensado para enfocar tu pasión por el diseño del calzado y proyectarlo de forma industrial al mercado. Este curso que tiene una duración de 32 horas, con una estructura de curso master, y se conforma de un temario creativo y otro técnico en los cuales, se asimilarán los conceptos del diseño y la técnica de formación junto a su aplicación práctica.


La diseñadora Esther Calma, tras haberse desarrollado en diversas empresas del sector, decidió lanzar su firma de calzado, consiguiendo que famosos del panorama nacional vistan sus creaciones.
Goymar F.A.M. - curso de "Calzado Industrial (Diseño y Técnica)"
Rossy de Palma luciendo zapatos de Esther Calma
Con este curso aprenderás el intrincado mundo del diseño y la técnica del calzado, los materiales a utilizar, cómo desarrollar un modelo y como enfocarlo a la industria.
Goymar F.A.M. - curso de "Calzado Industrial (Diseño y Técnica)"

Además, si nos llamas antes del 1 de Octubre de 2016, tendrás acceso a un descuento de 100€ para realizar este curso.

EMPIEZA a IMAGINAR y APRENDE a DESARROLLAR!!!

jueves, 7 de julio de 2016

Ropa Interior... algo más que "gayumbos y bragas"

En verano....solo apetece leer en la playa y como lo sabemos...
vamos a escribir poco y ver mucho!!

La industria de la ropa interior y la ropa deportiva, tanto femenina como masculina, no para de resurgir cada vez con más fuerza y empeño. Si creéis que este no puede ser parte de vuestro campo...echad un vistazo!!


¿Aún sigues pensando que no es interesante aprender como diseñar y patronar ropa interior o deportiva?

Si lo deseas puedes visitar nuestra web goymarmadrid.com y acceder a los cursos de Patronaje de Ropa Deportiva, Interior y Baño Femenina y Masculina.

Feliz Verano 2016!!!

jueves, 30 de junio de 2016

El Pantalón en Femenino

Madonna - Express Yourself - GOYMAR F.A.M.

Cuesta creer que una de las prendas que las mujeres consideran básica en su vida diaria desde hace décadas, haya tenido en el tiempo una vida tan corta. El camino hacia su aceptación general sido tan lento como la propia emancipación de la mujer y ha marchado parejo a ella.

Cuando al final de la Edad Media se marca perceptiblemente la diferencia sexual en el traje, el hombre opta por formas de piernas visibles y vestidas por separado, mientras que la mujer permanece con la falda larga. Pero el esquema no es universal: en Oriente el pantalón ha sido una prenda femenina desde la antigüedad, y en la mayoría de las zonas musulmanas los hombres han llevado traje largo a través de los tiempos. Pero en la tradición occidental la apropiación por parte de la mujer del símbolo visible masculino, emblema de autoridad, autonomía y actividad del macho, ha constituido falta grave hasta entrado el siglo XX.
Escuela Profesional de MOda de Madrid GOYMAR F.A.M.

SIGLO XIX. LOS PRIMEROS PANTALONES “DEPORTIVOS”

No obstante, la rígida mentalidad burguesa con respecto al papel social de la mujer fue transformándose lentamente desde mediados del XIX. El creciente entusiasmo femenino por el deporte hizo necesaria la adopción de atuendos más racionales y específicos, orientados a la comodidad que requiere esta práctica. La elección lógica fue la prenda bifurcada, sobre todo para ciertas actividades particulares como el ciclismo y el baño que precisaban mayor autonomía de movimientos. Para ello se recuperaron los “bloomers”, holgados calzones ceñidos al tobillo, de la propuesta de “traje reformado” que Amelia Bloomer concibió sin éxito en 1851. Pero las novedades tenían dificultades en implantarse cuando se trataba del aspecto externo del sujeto esencialmente pasivo de la sociedad. Demasiados sectores de la opinión pública seguían viendo peligroso que ellas se apropiaran del distintivo más genuinamente masculino. 

EL SIGLO XX

La cuestión falda o pantalón para ciertos deportes dividió la opinión y se encontró una solución de compromiso en la falda-pantalón. Los llamados en la época pantalones odalisca supusieron un intento de aproximar esta alternativa a la vida cotidiana de la ciudad. Los periódicos del momento auguran poco éxito a esta moda tachándola de poco atractiva y comentan el rechazo ciudadano a estas aisladas provocaciones. En El Imparcial del 11 de Febrero de 1911 se lee: “En Madrid se ha repetido con desgracia la exhibición del pantalón femenino. Ayer tarde una señora joven (...) pasó por la calle Mayor vistiendo los pantalones de moda (...). El público, al notarlo, empezó a protestar; acudieron los guardias, y creció el tumulto en forma tal que la señora odalisca tuvo que huir en un coche de punto para librarse de la grita. La gente siguió al carruaje silbando y voceando hasta perderlo de vista”.

Aunque limitado a la esfera laboral, el proceso se vio acelerado con el estallido de la 1ª guerra mundial, cuando las nuevas obligaciones laborales de las mujeres impusieron el uso del pantalón. Pero después de la guerra sólo se aceptó formando parte de un atuendo informal y los primeros pantalones no estrictamente deportivos siguieron asociados a escenarios de ocio o íntimos. En los años 20 Chanel presentó su “pantalón náutico” y empezaron a ser vistos en la playa complementando el atuendo de baño, además de exquisitos pijamas como prendas para casa. Todas las formas tendían a ser holgadas y de perneras anchas siguiendo el tipo Oxford masculino.

Escuela Profesional de Moda de Madrid GOYMAR F.A.M.

Su uso como prenda elegante femenina no se generalizó hasta los años 30, ligados a la figura de Marlene Dietrich. El estilo implantado fue el pantalón de pinzas con corte recto, derivado del modelo de caballero. Pero incluso en el año 31 el alcalde de París conminó a la actriz, a abandonar la ciudad porque se atrevió a salir “con un traje de hombre”. Tomando como ejemplo a las divas de la pantalla su uso fue imponiéndose lentamente a lo largo de la década.

Nuevamente la obligada austeridad de la guerra dio un impulso al pantalón femenino. El estilo sobrio que marcaron las restricciones, el gusto de corte militar y las nuevas ocupaciones laborales de las mujeres, hacían del pantalón una pieza del vestuario coherente con las circunstancias.

La recuperación de la sofisticación y el esplendor de lo más puramente femenino hizo retroceder la popularidad del pantalón en su vertiente cotidiana. En los esquemas del New Look no cabía una prenda que dota a la mujer de un aspecto independiente y activo. Pero la creciente influencia de la nueva cultura juvenil provocó la generalización del pantalón corto y suelto, o estrecho y a media pierna, acompañado con blusa o jersey. Conferían una imagen demasiado deportiva y de hecho estas formas no llegaron a traspasar el ámbito del ocio y la vestimenta más informal.

La verdadera revolución sobreviene en la década de los 60 cuando la rebeldía juvenil procuró deliberadamente la confusión en la apariencia de los sexos. El pantalón jugó entonces un papel decisivo, aunque todavía las mujeres que los usaban tuvieran que soportar que les prohibieran la entrada en algunos locales públicos.

El pantalón femenino es finalmente aprobado

Las normas sociales se distienden en los setenta y el pantalón es finalmente aceptado como parte del atuendo formal e informal. Muy significativo al respecto fue el lanzamiento del smoking femenino por Yves Saint Laurent:. Por primera vez el pantalón traspasa los límites establecidos hasta ahora y se utiliza en ambientes selectos. El esquema preferido de la década se basa en la pata de elefante, en ocasiones abierta en la parte inferior, con estampados llamativos o enormes cuadros. Después de exitoso lanzamiento de la minifalda, un nuevo símbolo se incorpora al vestuario de la mujer joven: el minishort, otra provocación de la juventud rebelde del momento. 

Escuela Profesional de Moda de Madrid GOYMAR F.A.M.

Pero ya no hay vuelta atrás en el protagonismo del pantalón. A partir de entonces la variedad de estilos se sucede en las décadas posteriores. El pantalón corto o largo, ancho o estrecho, liso o adornado, dependiendo de la tendencia estética del momento, forma parte de todas las colecciones de moda. 

En los ochenta el pantalón es sofisticado y ancho como las chaquetas que los suelen acompañar. El patrón más difundido es el de tipo zanahoria, con pinzas y perneras gradualmente más estrechas hasta el pie. El barroquismo del período apunta además a estilos de estética oriental o folclórica, tipo odalisca, y formas abombachadas muy amplias más o menos cortas.

La mujer de los noventa estima indispensable el pantalón y absurda su ausencia en la vida cotidiana. En íntima relación con la moda “básica” y el minimalismo los diseños de pantalón del fin del milenio son moderados, sin adornos ni cortes complicados, cómodos, confeccionados preferentemente en tejidos lisos o con estampados extremadamente discretos. El stretch y otros géneros adaptables contribuyeron a la comodidad deseada. Los estilos urbanos funcionales e informales apuestan por la estética del deporte, y recordemos que el origen del pantalón femenino está precisamente en esta actividad.

La batalla de las mujeres por el uso del pantalón está prácticamente ganada desde que incluso la mujer madura ha asumido que no es una prenda insólita para su edad. Pero aún no han sido aceptados en su totalidad si tenemos en cuenta que en algunos ámbitos laborales esté vetado. Hay que tener presente además que la etiqueta del protocolo aún los rechaza. Hay que tener presente además que la etiqueta del protocolo rechaza aún el pantalón femenino.

Curiosamente la tendencia a la igualdad sexual en la apariencia no ha tenido su contrapartida en la adopción por parte del hombre de prendas tradicionalmente femeninas. Aunque la idea no es nueva la falda masculina todavía exige una cierta valentía a su portador y realmente sólo se ve ocasionalmente en pasarelas o en ambientes muy particulares y especialmente avanzados.

Escuela Profesional de Moda de Madrid GOYMAR F.A.M.

Actualmente ¿quién puede prescindir del pantalón?. La moda no puede predecirse con certeza y, aunque nos depare sin duda apasionantes sorpresas, parece difícil aventurar que esta emblemática pieza del vestuario desaparezca de nuestros armarios.

Texto: Susi Acuña Landa [Profesora de Hª. de la Moda]

lunes, 13 de junio de 2016

Breve repaso a La Ilustración de Moda y su resurgimiento en el incio del s.XXI (Parte I)

Paco Alcaide Escuela Profesional de Moda de Madrid GOYMAR FAM Taller de Ilustración

La Ilustración, como movimiento sociocultural surgido en el s. XVIII, significó la divulgación de ideas políticas, científicas, culturales, económicas y sociales de un amplio espectro de pensadores, innovadores y revolucionarios, que pretendían acabar con el autoritarismo de la monarquía y la dictadura de la religión sobre la razón.
Por lo tanto, podemos definir La Ilustración como uno de los movimientos históricos más influyentes en el sector cultural y social de todo Occidente.

La Ilustración refleja la importancia de la difusión del Conocimiento, hecho que se acrecentó tras la publicación de su Enciclopedia, consiguiendo que cada vez más gente accediese a la información que, hasta entonces, había sido considerada como privilegio de la sociedad dominante para ejercer su poder.
Encyclopedie sXVIII - Escuela Profesional de Moda de Madrid GOYMAR FAM Taller de Ilustración
Esta pequeña introducción histórica sobre este movimiento social, que aún se ve reflejado en nuestros días, nos sirve para posicionarnos en la relevancia de su definición y su aplicación en los siglos posteriores a su creación.
Para hablar de "ilustración" en moda debemos remontarnos hasta el s. XVI donde podemos reconocer distintos grabados o xilografías, dedicados particularmente a la vestimenta como tal. Desde finales de 1800, se empezó a reflejar la sociedad de la época a través de dibujos donde se muestran mujeres de posición acomodada en escenarios clásicos y es la época, en la que el dibujante Charles Dana Gibson (1867-1944) representa lo que será la idea de la nueva mujer victoriana, con el dibujo conocido como "La Muchacha Gibson", hoy en día considerada como la primera mujer pin-up de la historia.
Ilustración de Charles Dana Gibson "La Casa Victoriana"
Hasta ahora, si os habéis dado cuenta, hablábamos de dibujo de representación de moda sin embargo, no podemos empezar a hablar de ilustración de moda propiamente dicha hasta que Paul Poiret (1879-1944) aparece en el panorama. En 1902 inaugura su propia firma en Paris, reavivando el vestido de estilo imperio y reafirmándose en la estética griega, líneas que le llevaron a adoptar el término de "rey de la moda" hasta la primera mitad de los años 20, mas tarde Coco Chanel (1883-1971) retomaría el relevo de dicho título.
Ilustración de Paul Poiret alrededor de 1910-15
Otro gran innovador de la época fue Léon Bakst (1866-1924) que, al igual que Poiret, se desligó del estilo rígido que predominaba y apostaba por lo exótico y el movimiento exagerado en sus ilustraciones.
Ilustración de Léon Bakst en 1909 para el personaje de Cleopatra interpretado por Ida Rubinstein
A partir de comienzos de la década de 1920, revistas como "VOGUE" o "Harper's Bazar" introducen la ilustración como portada de sus números y crean todo un arte a través de sus revistas.

Si se ve clara la influencia de un estilo en la ilustración de moda es, sin duda alguna, el Art Nouveau o,como se conoce en España, Arte Modernista.
Este estilo se refleja no sólo en la moda del vestir sino, en sus complementos, mobiliario y fachadas de edificios. Predomina la inspiración en la naturaleza, fusionándose con innovaciones de la época como el hierro y el cristal. En cuanto al vestir, los drapeados toman protagonismo a la hora de la representación femenina. Este estilo terminó derivándose en lo que conocemos como Art Déco, con algunas características que lo diferencian y adaptando a su vez, los progresivos descubrimientos arqueológicos en Egipto.
Ilustración Modernista de Alphonse Mucha
Ilustración anónima de Diseño de Joya Modernista.
Ilustración de Christian Dior 1948
Ilustración de René Gruau (1909-2004)
Las décadas de los años '20 y '30 son prolíficas en la innovación y la investigación de nuevas formas y adaptaciones de lo clásico y bien entrada la década de los '30, todo el glamour de Hollywood, sus actrices divas y su forma de entender la vida femenina. Sin embargo, se acercaba una época muy dura para todo el sector dado que la II Guerra Mundial dejó tras de si un desolador futuro.

El mundo de la moda y por lo tanto el de la ilustración toma una bocanada de aire fresco dentro de ese panorama, tan lúgubre, de la mano de Christian Dior (1905-1957). Dior se decantaba, principalmente, por la técnica de acuarela a la hora de realizar sus ilustraciones y renovó el escaparate del vestir con colecciones donde reinaban la femineidad, con líneas y tejidos sugerentes y el optimismo de colores elegantes y atrevidos.

Ilustración de René Gruau en 1948 para Dior
Las "casas de moda" como; Chanel, DiorSchiaparelliBalenciaga... tuvieron sus años dorados en las décadas de los '40, '50 y '60, reafirmándose en los años posteriores y sucumbiendo a la previsible decadencia de finales de siglo ya que, lo que se denominaba Alta Costura encarecía en exceso el producto final y la sociedad contaba con menos recursos económicos para acceder a este tipo de vestimenta. No obstante una característica común en todas estas, hoy denominadas, "firmas de moda" fue sin duda la ilustración y la figura del ilustrador como eje del proceso evolutivo.

En todos los talleres de confección, existía la figura del ilustrador, siendo un paso ineludible en el inicio del proceso de cada modelo a confeccionar. Nombres como; André Edouard Marty (1882-1974)Carl Erickson (1891-1958), Charles Dana Gibson (1867-1944)Christian Bérard (1902-1949), David Downton (1959)Eduardo García Benito (1891-1981)Romain de Tirtoff - Erté (1892-1990), Georges Lepape (1887-1971), Gerda Wegener (1885/89-1940)George Barbier (1882-1932)Gordon Conway (1894-1956), Léon Beningni (1892-1948)Paul Iribe (1883-1935)René Bouché (1905-1963)René Gruau (1909-2004)Tony Viramontes (1956-1988), Antonio López (1936) ...son nombres que no debemos olvidar y aunque faltan muchos más, quizá los mas anónimos, son personas que desarrollaron su labor como ilustradores de moda a través de todo el s. XX y su relevancia y su influencia nos llega aún hoy.

Comenzando la década de los '60 el primer nombre que se nos viene a la cabeza es, Andy Warhol (1928-1987). Aunque es más conocido como icono del arte pop por sus pinturas y trabajos gráficos dentro de la pintura, escultura o el celuloide, Warhol había trabajado anteriormente como ilustrador de moda y complementos en diversas revistas de moda de la década de los '50.
Ilustración de Zapatos de Andy Warhol
Una de las primeras ilustraciones en los años '50 de Andy Warhol para la revista "Glamour"
Debido a los avances tecnológicos y la demanda de nuevos estereotipos, la ilustración se vio inmersa en un declive que no resurgiría hasta bien entrada la década de los '80.

A partir de los años '70, la fotografía toma el primer puesto y la ilustración pasa a un segundo plano, no por ello desapareciendo por completo. Pero como decíamos anteriormente, es a partir de la década de los '80 cuando la ilustración encuentra la sinergia para remodelar la tecnología y el arte, en el mismo punto de encuentro, denominado más comúnmente como arte gráfico. Los ordenadores empiezan a ser relevantes en los hogares y los ilustradores, encuentran la salida en los vídeo juegos, las interfaces de los sistemas operativos, etc...

Durante los años '90, la ilustración tecnológica surge de forma imparable, aplicándose a otras publicaciones que no se dedican exclusivamente al mundo de la moda sino que, como las empresas discográficas vuelven a apostar por la ilustración como medio de comunicación y expresión de una nueva tendencia.
Caratula animada del disco "Dangerous" (1991) de Michael Jackson
Caratula de Lisa Po para el álbum "All or nothing at all" de Billie Holiday (Verve CD 1995)
Caratula de Gus Van Sant y Henky Penky para el álbum "Blood Sugar Sex Magik" (1991) de Red Hot Chili Peppers
Ilustración de Kevin Murphy para el álbum "Bridges to Babylon" (1997) de The Rolling Stones
Podríamos continuar con un infinito número de portadas para discos realizadas por grandes ilustradores pero, nos ceñiremos al mundo de la moda.
Si en los noventa el Heavy Rock, el Techno Dance o el Grunge, surgían como influencias sonoras y estéticas socioculturales, el ritmo de la sociedad se marcaba con la simplicidad y las líneas limpias, al igual que la tendencia en ilustración.

Anuncio ilustrado por Kate Versace (1994) para la firma homónima
Con la década de los '90, también llegó el auge de las llamadas, en otra época, maniquíes y posteriormente denominadas modelos, con nombre propio. Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Elle Macpherson, Linda Evangelista, Naomi Campbell o Stephanie Seymour, definieron toda una época épica dentro del mundo de la moda. Por primera vez, una modelo profesional era más que nunca una imagen de la estética a seguir, impuesta por los nuevos diseñadores que reflejaban en ellas su visión evolutiva del vestir. Ninguna firma de moda que no contase con algunas de estas caras de musa, lo tenía mucho más difícil.
Ilustración de David Downton, representando a Linda Evangelista

Breve repaso a La Ilustración de Moda y su resurgimiento en el incio del s.XXI (Parte II)

Jordi Labanda Vogue Japón 2016 - Escuela Profesional de Moda GOYMAR FAM
Ilustraciones de Jordi Labanda para la revista VOGUE Ed. Japón (2016)
A inicios del s. XXI, muchos eran los llamados pero, pocos han sido los elegidos... ¿Por el momento?

Si hay una proyección profesional como ilustrador, que todos/as admiramos y deseamos es la que tuvo Jordi Labanda (1968). Con este uruguayo, catalán de adopción desde los 3 años de edad y residente norte americano en la actualidad, apareció a finales de la década de los '90 un nuevo concepto en lo que a ilustración se refiere.

Ya habíamos comentado anteriormente, la simbiosis surgida entre la nueva tecnología y el arte de la ilustración. En el caso de Labanda, esta simbiosis se hace patente desde sus primeros trabajos. Lo que demuestra que para poder aplicar la tecnología actual al arte de la ilustración, se debe conocer a la perfección su desarrollo manual. En otras palabras, lo que no sabes hacer con tus manos, difícilmente será de mejor calidad aplicando cualquier proceso automático e igualmente, aquéllo que no resida en tu imaginación y seas capaz de trasmitirlo de forma manual, no será añadido por ningún procesador.
Cartel La Moda es sueño por Jordi Labanda 2012 Escuela Profesional de Moda GOYMAR FAM
Cartel de la exhibición "La moda es sueño, 25 años de talento español" ilustrado por Jordi Labanda (2012)
Podemos partir de la base, simplificándolo mucho, de que dibujar no es igual a pintar y mucho menos a ilustrar ¿Se puede ser buen/a ilustrador/a sin saber dibujar o pintar? La respuesta es, sí. Aunque no es menos cierto que el hecho de ser buen dibujante, predispone a una mejor ilustración manual.

El aprendizaje constante, pues en esta profesión jamás se termina de aprender ni de evolucionar, es un factor a tener muy en cuenta y no sólo por aprender nuevas técnicas o mejorar las ya aprendidas sino, porque el mero hecho de que otro artista comparta contigo sus experiencias, sus cualidades, sus ideas... convierte una simple clase, en un entorno vital de nuestras expectativas. Un consejo; No vayáis por la vida pensando que lo sabéis todo y que habéis superado todo. En la búsqueda, reside nuestra propia evolución.

Otro gran ilustrador de moda contemporáneo es, sin duda, Arturo Elena. Podríamos definir sus ilustraciones como realismo estilizado pues, sus figuras son exageradamente estilizadas pero la perfección a la hora de representar los rasgos físicos y los tejidos son tremendamente realistas.
Ilustraciones Arturo Elena Escuela Profesional de Moda GOYMAR FAM
Ilustraciones de Arturo Elena
Proceso de ilustración realizado por Arturo Elena

Mini documental de la exposición de 25 años de ilustración de Arturo Elena en el Museo del Traje de Madrid


Vamos a ver, como está el panorama de la ilustración en nuestro país.
¿Se lleva bien España con la ilustración?

Escuela Profesional de Moda de Madrid GOYMAR FAM

Siendo realistas deberíamos decir, que no todos/as podremos ser grandes nombres dentro de nuestra especialidad, sea cual sea. Lo realmente importante es poder trazar una línea de trabajo constante que nos satisfaga y nos permita vivir de ello, de la mejor manera posible. Pero, en ciertos casos y si nuestro sino está de nuestra parte, seremos reconocidos de forma masiva que, en cualquier caso, no será nuestro punto de partida sino, la consecuencia de nuestra labor.

En España, el arte de la ilustración en moda se remonta a más de dos siglos. No podemos pretender incluir a todos/as los/as ilustradores/as de moda de este país pero, si os podemos dar la referencia a uno de los mejores trabajos de investigación al respecto, de la mano de Marta Riera que basó su tesis doctoral en el estudio de la ilustración en España en los últimos 200 años.
La autora, hace un amplio recorrido por la historia de la ilustración de moda y toma como referencia a algunos de los nombres mas influyentes en este sector.
Portada y contraportada del libro "200 años Ilustración de Moda en España(24,00€ Ed. Comanegra, 2015)
Dentro de este estudio se encuentran los dos ilustradores anteriormente mencionados, pero haremos una mención especial a un alumno de nuestra escuela GOYMAR F.A.M. Madrid, que comenzó sus estudios a principios de los '90 y cuyo nombre es Iván Soldo. Hoy en día, ya es considerado como ilustrador en nuestro país y sus trabajos se ven reconocidos en publicaciones de moda, decoración o estilos de vida.
Entrevista a Iván Soldo en el canal decasa.tv
Ilustración a acuarela de Iván Soldo
Destacamos también la labor de la valenciana Paula Sanz Caballero que a finales de la década de los '90, comenzó a ilustrar dentro del mundo de la moda y hoy combina su técnica ilustrativa para otros sectores de la imagen.
Anuncio publicitario con ilustraciones de Paula Sanz Caballero para Inditex

Otro nombre a tener en cuenta, dentro de los más jóvenes de nuestro país es el de la ilustradora catalana Sandra Suy. Tras cursar sus estudios de diseño de moda en Barcelona, es un referente actual de la ilustración de moda en España gracias a su estilo, que se ve influido por las técnicas de ilustración de otros grandes y que se reinventa dándole su propio carácter.
Ilustración de Sandra Suy
Ilustración de Sandra Suy
Ilustración de Sandra Suy
A mediados de la década de los '80 aparecía Fernando Vicente en medio de toda la ebullición artística en España en esos años, que aún no han vuelto a repetirse. Sin embargo, hasta comienzos del s. XXI, no empezó a retomar su actividad como ilustrador. Actualmente, publica con asiduidad en medios de comunicación y su trabajo no pasa inadvertido.
Ilustración de Fernando Vicente
Ilustración de Fernando Vicente
Ilustración de Fernando Vicente
Y cambiando de estilo, nos detendremos en el trabajo de ilustración de otro gran artista catalán residente en Madrid como es Oscar Giménez. Su labor ilustrativa se acerca un poco más, a esa simbiosis de la que hablábamos sobre el uso de la tecnología actual y la mano del artista y su posterior aplicación a diferentes medios de comunicación y moda.
Ilustración de Oscar Giménez para Jack White
Ilustración de Oscar Giménez para Primavera Sound 2014
Ilustración de Oscar Giménez para IESE Insight Magazine
Ilustración de Oscar Giménez para Runners World Magazine UK
Hemos visto, a grandes rasgos, como ha evolucionado el mundo de la ilustración y a algunos de sus mayores representantes. Ahora eres tú quien decide si deseas empezar o continuar tu camino artístico y si deseas desarrollarte más en este campo.
Para ello, la Escuela Profesional de Moda de Madrid Goymar F.A.M. cuenta entre sus profesionales con uno de los mejores ilustradores que, además de contar con numerosas publicaciones, dedica parte de su tiempo a la enseñanza y a la divulgación del arte de la ilustración en nuestro país.
Hablamos de Paco Alcaide que inició su andadura como diseñador e ilustrador de moda en la década de los '80 en Madrid.
Sus talleres de ilustración y sus clases de diseño y figurinismo han formado, desde hace mas de 25 años, a profesionales de la moda en el centro de formación, arte y moda GOYMAR Madrid.
Su inconfundible estilo, lleno de glamour y elegancia, se ve ensalzado en los proyectos de Alta Costura que ha realizado hasta el día de hoy. No obstante, su versatilidad artística, le ha permitido desempeñar la labor de diseñador e ilustrador en empresas dedicadas a prêt à porter.
Ilustración comercial de Paco Alcaide (1997)
Ilustración para Alta Costura de Paco Alcaide
Su amplia experiencia, le ha permitido indagar en otros campos del diseño y la ilustración, como ha sido el del diseño de moda para muñecas.
Diseños "Grace Demi Cotuture" de Paco Alcaide para Jamie Show
Diseño "Rose Royale Ed. Limitada" de Paco Alcaide
Donado por el creador para la subasta benéfica de Madrid Fashion Doll Show (2013)
Paco Alcaide, imparte clases de Diseño, Estilismo, Figurinismo e Ilustración, en cursos anuales y en talleres monográficos. En ellos, tanto el profesional como el más neófito, puede desarrollar su base artística y en caso necesario, redirigir su carrera profesional.

Para finalizar, os dejamos unos ejemplos de diferentes estilos en ilustración, tanto manual 100% como ilustración digital.
Figurín de la firma Valentino para la ópera "La Traviata" (2016)

Ilustración sobre la campaña del perfume "Classique" de Jean Paul Gaultier

Si deseáis más información o si os interesa realizar un curso de imagen, estilismo, figurinísmo e ilustración, podéis contactar con la Escuela Profesional de Moda de Madrid GOYMAR F.A:M. a través de nuestro teléfono 915.311.959 o en nuestro correo electrónico secretaria@goymarformarte.es

No dejes de visitar nuestra web, donde encontrarás toda la oferta formativa de nuestro centro.

DISFRUTAD